Photo © Oliver Ruhnke (MS Stubnitz Hamburg 2017)

Nicolas Wiese (*1976)
is an audiovisual artist, designer and composer/performer of electroacoustic 
music
based in Berlin, where he has been living and working since 2006.


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Detailed Bio (scroll down for german version)

Nicolas Wiese (born 1976 in Itzehoe, Germany) is an audiovisual artist, designer and composer/performer of electroacoustic music. He has been living and working in Berlin since 2006.

Wiese studied communication design, illustration and communication theory at the University of Applied Sciences in Hamburg (completing his undergraduate degree / diploma in 2005). Apart from that, he attended Sound Studies at the University of Arts Berlin and courses in philosophy and sociology at the University of Hamburg.

Nicolas Wiese creates works in a wide range of formats and media, for various contexts: installation and spatial performance, contemporary electronic composition, relational and improvised music, graphic art, drawing, collage, radio and experimental film. His work testifies to a strong interest in the deconstruction and reconstruction of found images / found sound / quotations from mass media and everyday life – centring on themes of ambiguous perception, contradiction and the suggestive use of images, of mediated communication. Speech, the written word, architecture, complex abstraction and refraction of nostalgia all play important roles in Wiese’s aesthetic output. His stop-motion collage video techniques give rise to pieces rich in detail and layers, which play with opacity and transparency, and often with the perception of time.
In his sound works and electroacoustic compositions, Wiese primarily uses short fragments of acoustic source recordings, which are then collaged, layered and processed to different degrees of recognition. These techniques, following the Musique Concrète tradition, are augmented by the adept use of sample-triggered polyphonic feedback modulation and great attention to crafting a highly spatial listening experience.

As a freelance graphic designer, since the mid ‘00s Wiese has been working primarily for clients and organizations in the fields of art, music and culture. Additionally, he has conceived numerous projects as an organizer/curator, mostly events of a multi disciplinary or intermedia nature – starting from self-organized exhibitions in his student years and the gallery program of the studio community SKAM (Hamburg, 2003–2007), followed by shows in Berlin off art spaces and underground locations, the well-received studio series QUIET CUE in Berlin-Neukoelln (2009–2016, together with Michael Renkel) all the way to elaborate large-scale projects such as Festival HoerenSehen 2.0 (Berliniche Galerie 2009, funded by Hauptstadtkulturfonds) and Quiet Cue at KINDL (2015, at the invitation of the artistic director of KINDL Centre for Contemporary Art).

In recent years, Wiese has engaged in educational art projects, in different teams and subjects – including for instance animation film and sound workshops designed to support young migrants and refugees learning German.

Performances, shows and screenings (selected):
Annual Digital Art Exhibition Teheran (Iran), Festival Sonikas Madrid (SP), Kettenreaktion 2016 (CH), De Witte Zaal Ghent (BE), Duotone Arts Festival Kelowna (CA), Neue Musik in St. Ruprecht / Velak-Gala Vienna (AT), British Film Institute London (GB), Altera! Festival (IT), Festival HörenSehen / Berlinische Galerie, REM / Museum Weserburg Bremen, Galerie für zeitgenössische Kunst Leipzig (DE), Galerie Wohfahrt Rotterdam (NL), Urban Jealousy / Hafriyat Karakoy and Dogzstar Istanbul (TR).


Photo © Jan-Geritt Schäfer (Jazz Week Hannover 2017)

Nicolas Wiese (geb. 1976 in Itzehoe) ist ein audiovisueller Künstler, Diplom-Grafikdesigner und Elektronikmusiker/-komponist. Er lebt und arbeitet in Berlin-Neukölln. Wiese studierte Philosophie und Soziologie an der Universität Hamburg, Illustration und Kommunikationsdesign an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften in Hamburg / Fachbereich Gestaltung (Diplom 2005) und Sound Studies an der Universität der Künste Berlin.

Nicolas Wiese entwickelt Arbeiten in unterschiedlichen Medien und Formaten: Installationen und raumbezogene Aufführungen, elektroakustische Kompositionen, relationale bzw. improvisierte Musik, grafische Kunst, Radio-Hörstücke und Experimentalfilm. Ein starkes Interesse liegt in der Dekonstruktion und Rekonstruktion alltäglicher und medialer Fundstücke. Wiederkehrende Themen sind mediale Bilder an sich, deren widersprüchlicher und suggestiver Kommunikationsgehalt sowie deren Distribution und Wahrnehmung. Dabei spielen Sprache und Schrift, Architektur und Raumwirkung, gebrochene Nostalgie und komplexe Abstraktion zentrale Rollen. Wieses Stop-Motion-Collage-Videoarbeiten, detailreich und im Wortsinne vielschichtig, spielen mit Transparenz und Opazität wie auch mit der Zeitwahrnehmung.
In seinen Klang-Arbeiten und elektroakustischen Kompositionen verwendet Wiese vor allem kurze Fragmente akustischer Quell-Aufnahmen, die er in unterschiedlichen Verfremdungsstufen collagiert und schichtet. Diese auf die Musique-Concrète-Tradition aufbauenden Techniken erweitert er durch polyphone Rückkopplungs-Modulationen und sehr räumliche Höreindrücke.

Als freiberuflicher Grafikdesigner ist er, seit Mitter der 00er Jahre, überwiegend im Kunst- und Kulturbereich tätig. Zudem hat er als Veranstalter/Kurator bereits zahlreiche, meist spartenübergreifende Projekte mit internationalem Programm konzipiert und durchgeführt. Dies begann bereits mit studentisch organisierten Ausstellungen sowie dem Galerie-Programm der Ateliergemeinschaft SKAM (Hamburg St. Pauli, 2003–2007) und setze sich in Berlin vor allem mit der Studio-Reihe QUIET CUE (2009–2016, zusammen mit Michael Renkel) fort. Neben Veranstaltungen in vielen Off-Kunsträumen und Underground-Locations kam es auch zu Projekten wie den dreitätgigen Festivals HörenSehen 2.0 (Berlinische Galerie 2009, gefördert vom Hauptstadtkulturfonds) und Quiet Cue at KINDL (2015, auf Einladung der künstlerischen Leitung des KINDL Zentrums für zeitgenössische Kunst).

Seit einigen Jahren engagiert Wiese sich stark im Bereich der kulturellen Bildung, in unterschiedlichen Projektteams und mit unterschiedlichen künstlerischen Schwerpunkten – u.a. bei sprachlernunterstützenden Trickfilm- und Sound-Workshops für junge Geflüchtete und Migrant*Innen.

Ausstellungen, Aufführungen, Screenings unter anderem bei der Annual Digital Art Exhibition Teheran (Iran), Festival Sonikas Madrid (SP), Kettenreaktion 2016 (CH), De Witte Zaal Gent (BE), Duotone Arts Festival Kelowna (CA), Neue Musik in St. Ruprecht / Velak-Gala Wien (AT), British Film Institute London (GB), Altera! Festival Avellino (IT), Festival HörenSehen / Berlinische Galerie, REM / Museum Weserburg Bremen, Galerie für zeitgenössische Kunst Leipzig (DE), Galerie Wohfahrt Rotterdam (NL), Urban Jealousy / Hafriyat Karakoy und Dogzstar Istanbul (TR).